หน้าแรก › เพลงคลาสสิก › หน้าที่ 3
หน้า 1 และ 2 ที่ผ่านมาคือเพลงคลาสสิกแบบคุ้นหู แต่หน้านี้คือคลังแสงแห่งความตื่นเต้นและจังหวะอันเร้าใจ รวม 30 บทเพลงที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ทั้งโหมโรงละครเวที (Overture) ที่คนทั่วโลกรู้จัก เพลงมาร์ชเดินทัพ ดนตรีพื้นบ้านยิปซี-ฮังการีที่ทรงพลัง ไปจนถึงสะพานเชื่อมสำคัญสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่ นั่นคือดนตรีประกอบภาพยนตร์มหากาพย์จากปลายปากกาของ John Williams, Elmer Bernstein และ Alfred Newman ที่จะทำให้คุณกระดิกตีนตามได้ตั้งแต่ 5 วินาทีแรกของเพลง 🤣 😸
ชื่อนี้เป็นชื่อเล่นของท่อนที่มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "Infernal Galop" เป็นฉากที่มีชื่อเสียงและมีชีวิตชีวา จากองก์สุดท้ายของ Operetta เรื่อง Orpheus in the Underworld ประพันธ์โดย Jacques Offenbach ในปี 1858 เป็นฉากการเต้นรำที่เร้าใจของเหล่าเทพเจ้าในยมโลก เป็นสัญลักษณ์ของความสนุกสนานที่ท้าทาย (อำนาจ) มากกว่าความเศร้าหมองแบบดั้งเดิมของโลกใต้ดิน (Underworld)
เป็นชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราที่มีชีวิตชีวา ประกอบด้วย 5 ท่อน ประพันธ์โดย Nikolai Rimsky-Korsakov ในปี 1887 โดยใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของสเปนเป็นพื้นฐาน เดิมทีเพลงนี้ตั้งใจประพันธ์ขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา แต่ได้มีการเรียบเรียงใหม่เพื่อให้สีสันและความสามารถในการบรรเลงของวงออร์เคสตราโดดเด่นยิ่งขึ้น เพลงชุดนี้เปิดตัวครั้งแรกที่ St. Petersburg เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 1887
เพลงนี้เป็นท่อน overture จาก Opera เรื่อง Guillaume Tell ประพันธ์โดย Gioachino Rossini ในปี 1829 ซึ่งเป็น Opera เรื่องสุดท้ายของเขา บรรยากาศเพลงได้บรรยายภาพทิวทัศน์เทือกเขาแอลป์ของสวิตเซอร์แลนด์ พร้อมด้วยการเกิดพายุและ "เพลงมาร์ชของทหารสวิส" ท่อน finale (ที่ตัดมาให้ท่านฟังนี้) เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางจากการที่นำไปประกอบภาพยนตร์ The Lone Ranger
เพลงนี้แปลเป็นไทยคือ "การเข้าสู่สังเวียนนักรบกลาดิเอเตอร์" ประพันธ์โดย Julius Fučík นักประพันธ์ชาวเช็กในปี 1897 เพลงนี้ใช้เป็นเพลงเดินทัพที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์โรมัน เดิมทีเพลงนี้มีชื่อว่า "Grande Marche Chromatique" แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเพื่อสะท้อนความหลงใหลในนักรบกลาดิเอเตอร์ของเขา ปัจจุบันเพลงนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในฐานะเพลงประกอบละครสัตว์ (มักเรียกกันว่า "Thunder and Blazes")
เป็นเพลงโหมโรงเปิดตัวที่มีชื่อเสียงมากในองก์ที่ 1 ของ Opera เรื่อง "Carmen" ประพันธ์โดย Georges Bizet ในปี 1875 เต็มไปด้วยความเร้าใจและสะท้อนบรรยากาศอันร้อนแรงของสเปน
(หรือชื่อเต็มคือ "Les voici, voici la quadrille") เป็นเพลงเปิดตัวที่มีชื่อเสียงมากของ Act IV (องก์ที่ 4) ของ Opera เรื่อง "Carmen" ประพันธ์โดย Georges Bizet ในปี 1875 เพลงนี้แสดงให้เห็นขบวนแห่เฉลิมฉลองที่คึกคักไปด้วยนักสู้วัวกระทิงและชาวเมือง Seville
เป็นบทเพลงประสานเสียงเด็กที่มีชื่อเสียงจากองก์ที่ 1 จาก Opera เรื่อง Carmen บรรยายถึงขบวนทหารเด็ก (เด็กข้างถนน) ที่กำลังเดินสวนสนามเลียนแบบการเปลี่ยนเวรยาม ฉากนี้เป็นฉากที่ร่าเริงและสนุกสนาน ตัดกับความตึงเครียดและเรื่องราวอันเย้ายวนของตัวละครหลัก และยังเป็นการแนะนำฉากหลังของเมือง Seville ที่คึกคักในศตวรรษที่ 19 อีกด้วย
เป็นเพลงที่มีชื่อเสียงมากที่สุดเพลงหนึ่งจาก Opera Carmen ของ Georges Bizet เพลงนี้ขับร้องโดยนักสู้วัวกระทิง Escamillo ในองก์ที่ 2 บรรยายถึงความตื่นเต้นในสังเวียนวัวกระทิง เสียงเชียร์ของฝูงชน และความรุ่งโรจน์แห่งชัยชนะ
(หรืออีกชื่อคือ "Chit-Chat Polka") เป็นบทเพลงเต้นรำแบบ Polka สำหรับวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงและมีจังหวะเร็ว สนุกสนาน ประพันธ์โดย Johann Strauss II ในปี 1858 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการทัวร์คอนเสิร์ทรัสเซียที่ประสบความสำเร็จของเขา และนิสัยความชื่นชอบในการ "นินทา" ซุบซิบเม้าท์มอยของชาวเวียนนา (ออสเตรีย)
แต่เดิมแล้วชื่อ "O Fortuna" นี้เป็นบทกวีภาษาละตินในศตวรรษที่ 13 ซึ่ง Carl Orff นักประพันธ์ชาวเยอรมัน ได้นำบทกวีนี้มาแต่งบทเพลงในชุด "Carmina Burana" ที่คร่ำครวญถึงธรรมชาติของโชคชะตาที่ไม่อาจควบคุมได้ เพลงนี้หลายท่านจะคุ้นเคยอย่างมากจากการนำไปประกอบภาพยนตร์และสื่อต่าง ๆ ทั่วโลกด้วยพลังเสียงประสานที่น่าเกรงขาม
เป็นเพลงเต้นรำ Minuet จาก Part 3 ของมหากาพย์ดราม่าเรื่อง La damnation de Faust Op. 24 ประพันธ์โดย Hector Berlioz ในปี 1846 นี่คือผลงานชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยความเสียดสีทางดนตรี โดย Berlioz นำรูปแบบการเต้นรำในราชสำนักสมัยศตวรรษที่ 18 ที่ล้าสมัยมาผสมผสานกับความซุกซนเหนือธรรมชาติ ในฉากที่ปีศาจ Méphistophélès เรียกภูตผีไฟ (Will-o'-the-wisps) ออกมาสะกดจิตบรรยากาศให้ Marguerite เคลิบเคลิ้ม โดยสร้างสรรค์ดนตรีล้อเลียนที่ละเอียดอ่อน สง่างามและเสียดสีอย่างยิ่ง
เพลงที่ยกมาให้ท่านฟังนี้คือท่อนเปิด (Opening) จาก tone poem "Also sprach Zarathustra" ประพันธ์โดย Richard Strauss ในปี 1896 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเชิงปรัชญาของ Friedrich Nietzsche เปิดตัวครั้งแรกที่ Frankfurt เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 1896 ท่อน opening นี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการนำไปใช้ในภาพยนตร์ไซไฟระดับตำนานเรื่อง "2001: A Space Odyssey"
(ชื่ออังกฤษคือ The Abduction from the Seraglio) เป็นเพลงท่อนหนึ่งที่สนุกสนานมาก จากบทประพันธ์ Singspiel 3 องก์ ประพันธ์โดย Mozart ในปี 1782 แสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Burgtheater ในกรุงเวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน เล่าเรื่องราวการช่วยเหลือคนรักจากวังของตุรกี
เป็นบทเพลงประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์ที่มีชื่อเสียงในยุค Baroque เพลงชุดนี้ Antonio Vivaldi ประพันธ์ขึ้นในเมืองเวนิสราวปี 1715 สำหรับสถานเด็กกำพร้าเด็กหญิง Ospedale della Pietà เป็นหนึ่งในเพลงทางศาสนาที่ได้รับความนิยมและมีการจัดแสดงบ่อยที่สุดในโลก
เป็นบทเพลงเอกที่โด่งดังและต้องใช้เทคนิคการร้องเสียง Soprano ขั้นสูงสุด เพลงนี้มาจาก Opera เรื่อง Griselda ของ Antonio Vivaldi ในปี 1735 มีลักษณะเด่นคือการร้องเสียงสูงที่ซับซ้อน รวดเร็ว เพื่อเปรียบเปรยถึงความวุ่นวายสั่นคลอนภายในจิตใจราวกับพายุซัดสาด
หรือที่รู้จักในชื่อ Bajazet เพลงนี้เป็นท่อน rapid Aria จาก Opera ยุค Baroque เรื่อง Pasticcio 3 องก์ แต่งโดย Antonio Vivaldi ในปี 1735 เล่าเรื่องราวการถูกจองจำของสุลต่าน Bajazet แห่งจักรวรรดิออตโตมัน ผลงานชิ้นนี้มีชื่อเสียงในด้านความเข้มข้นทางอารมณ์ และการใช้เทคนิคการร้องขั้นสูงเช่นเดียวกับเพลงก่อนหน้า
เพลงนี้ปรากฏใน 2 งานของ Peter Tchaikovsky คือใน Opera เรื่อง Mazeppa ในปี 1883 และใน Ballet เรื่อง The Nutcracker ในปี 1892 ทั้งสองงานสะท้อนให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขา ในการนำดนตรีพื้นบ้านและจังหวะดั้งเดิมของยูเครน/รัสเซียมาใช้ในฉากละครที่มีพลังและน่าตื่นตาตื่นใจ
เป็นชุดเพลงบรรเลงเปียโนคู่ที่โด่งดังจำนวน 21 เพลง ซึ่งต่อมาได้มีการเรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตรา Brahms ประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1858–1869 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองเพลงพื้นบ้านของฮังการี และดนตรีของชาวโรมาเนีย ("ยิปซี") ผสมผสานทำนองพื้นบ้านเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิกอย่างลงตัว ขอเสนอให้ฟัง Hungarian Dance หมายเลข 1 และหมายเลข 5 ครับ
เป็นบทร้องเสียง Soprano aria จากบทเพลง Oratorio "The Messiah" ประพันธ์โดย George Frideric Handel ในปี 1741 เป็นบทเพลงที่มีชีวิตชีวาและแสดงถึงความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงของนักร้องเสียง Soprano เนื้อเพลงมีความหมายถึงความปีติยินดีในการมาถึงของพระผู้ไถ่ (Messiah) และยังคงเป็นบทเพลงหลักในเทศกาลคริสต์มาสและอีสเตอร์มานานหลายศตวรรษ
(Dance of the Goblins) เป็นบทเพลงแสดงความสามารถทางไวโอลินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก เน้นทักษะทางเทคนิคขั้นสูง มีการเล่นเทคนิค staccato ที่เร็วมากและการดีดสายด้วยมือซ้าย (left-hand pizzicato) เพลงนี้มักใช้เป็นบทเพลงปิดท้ายที่นักไวโอลินนิยมใช้แสดงความสามารถทาง Solo อย่างเต็มที่
เป็นงานแบบ Orchestral interlude ประพันธ์โดย Nikolai Rimsky-Korsakov ในปี 1899 สำหรับ Opera เรื่อง The Tale of Tsar Saltan เพลงนี้บรรยายถึงการบินอย่างบ้าคลั่งและวุ่นวาย ของเจ้าชายที่แปลงร่างเป็นผึ้งเพื่อไปเยี่ยมพระบิดา กลายเป็นเพลงบรรเลงคอนเสิร์ต ที่แสดงถึงความคล่องแคล่วและความสามารถทางดนตรีระดับสูง
เป็น Sinfonia สำหรับวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงและมีชีวิตชีวามาก George Frideric Handel แต่งขึ้นในปี 1749 จากบทเพลงออราทอริโอสรรเสริญพระเจ้าเรื่อง "Solomon" โดดเด่นด้วยเสียงโอโบประสานคู่ที่รวดเร็วและสดใส
เป็นท่อน Baritone Aria ที่มีชื่อเสียงมาก โดดเด่นที่การร้องอย่างฉับไว สนุกสนาน และมีความแม่นยำในตัวโน้ตอย่างยิ่ง มาจาก Opera เรื่อง "The Barber of Seville" ประพันธ์โดย Gioachino Rossini ในปี 1816 (แนะนำตัวละคร Figaro ผู้รับจ้างสารพัดประโยชน์)
เป็นผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์คลาสสิกแนวคาวบอยตะวันตกเรื่อง The Magnificent Seven แต่งโดย Elmer Bernstein ในปี 1960 มีเอกลักษณ์ของดนตรีแนวอเมริกันตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ เร้าใจ และปลุกเร้าความกล้าหาญ
เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์มหากาพย์ตะวันตก แต่งโดย Alfred Newman และคำร้องโดย Ken Darby ดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อปลุกเร้าจิตวิญญาณการบุกเบิกอเมริกาตะวันตก โดยผสมผสานทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมเข้ากับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่
เพลง Theme หลักอันทรงพลังจากการผจญภัยสุดคลาสสิก Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981) กำกับโดย Steven Spielberg ดนตรีโดย John Williams ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการผจญภัยระดับโลก
ดนตรีประกอบภาพยนตร์ไซไฟในดวงใจวัยเด็กของคนทั่วโลก E.T. the Extra-Terrestrial กำกับโดย Steven Spielberg ประพันธ์ดนตรีโดย John Williams ถ่ายทอดความมหัศจรรย์ ความอบอุ่น และความซาบซึ้งใจได้อย่างยอดเยี่ยม
ดนตรีประกอบภาพยนตร์ไดโนเสาร์มหากาพย์ที่ทรงพลังที่สุดแห่งยุค กำกับโดย Steven Spielberg ประพันธ์โดย John Williams ท่อนเปิดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามสะท้อนความตื่นตาตื่นใจในการค้นพบโลกยุคดึกดำบรรพ์
เป็นเพลงประกอบพิธีเปิดกีฬา Olympic ฤดูร้อนปี 1984 ที่ Los Angeles แต่งโดย John Williams เปี่ยมด้วยพลัง ความฮึกเหิม และจิตวิญญาณแห่งความเป็นเลิศของนักกีฬาโอลิมปิก
ไม่พบเพลงที่ตรงกับคำค้นหา ลองพิมพ์ชื่อคีตกวีเช่น Rossini, Bizet หรือ Williams ดูครับ
เมื่อเพลิดเพลินกับจังหวะอันเร้าใจในหน้านี้แล้ว แนะนำให้ไปต่อที่หมวดเหล่านี้ตามความสนใจ